6月30日，竹刻绘彩、光影传韵专题讲座在三河口综合养老服务中学如期开讲。本次课程特邀郑老师担纲主讲，以梳篦上图案上色为核心内容，马老师辅以摄影基础教学，带领学员在传统工艺与光影艺术之间展开跨界探索。

课程伊始，郑老师展示了多件留青竹刻精品，讲解了这门国家级非遗技艺的历史渊源。留青竹刻以竹青为纸、以刀代笔，利用竹皮与竹肌色泽差异，通过留、去、铲、刻等手法，在方寸之间呈现万千气象。郑老师指出，梳篦图案上色是工艺的点睛之笔，也是考验匠人审美的关键环节。

实操环节，郑老师现场演示了上色完整流程。他先将矿物颜料研磨至细腻均匀，以细毛笔蘸取适量，沿刻好的纹路层层晕染。上色如做人，忌急躁、忌贪多。第一层打底要薄而透，干透后再逐层叠加，方能呈现温润如玉的质感。学员们跟随老师的节奏，在梳篦的方寸刻痕间细细描摹。有学员将传统云纹与当代元素融合，也有学员以水墨晕染处理留白，让图案生出几分文人画意趣。郑老师逐一巡视指导，针对颜料过稠、笔触生硬等问题现场纠偏。

课程后半段，马老师讲解了肖像与静物摆拍技巧。他以学员们的竹刻作品为拍摄对象，演示了光线运用与构图法则。将梳篦置于侧光环境下，竹青纹理与刻痕凹凸便在光影中立体呈现；采用45度俯拍角度，既能完整展示图案全貌，又能借桌面倒影增添层次感。针对人像拍摄，马老师强调眼神是肖像的灵魂，建议引导被摄者放松面部，在自然交流中捕捉生动瞬间。学员们纷纷拿起手机，记录传统手艺的当代温度。

留青竹刻不仅是技艺传承，更是审美修行。摄影则是另一种刻刀，帮助我们从日常中发现美、定格美。两者相通，皆在用心二字。未来，社区传统工艺课程将继续围绕竹刻进阶技法与数字化传播展开，助力学员以刀为笔、以光为墨，在传统与现代的交汇处刻写文化记忆。（文、图/马圣超  复审/凌晓琴  终审/许明）